MAURO RODRÍGUEZ ESTRADA

entrevista

Mauro Rodríguez es profesor del Master Internacional de Creatividad Aplicada Total. Mauro es el mayor promotor de la creatividad en iberoamérica, dedicado por entero a la creatividad desde 1975. Ha publicado más de 30 libros sobre el tema.

¿Cómo ha evolucionado tu modo de entender la creatividad a lo largo de los últimos años?

Evolución de mi concepto de creatividad

Durante varios años impartí en la carrera de Psicología, cursos de “Psicología del Pensamiento” y de “Pensamiento y lenguaje”. Allí fui madurando la idea de que el pensamiento humano es por naturaleza creativo, pero veía que para muchos deja de serlo por el peso de la cultura autoritaria, y porque caen en rutinas.

Me convencí de que el hecho de vivir en época de grandes cambios requiere mucha creatividad, y pensé que ayudar a muchas gentes a ser más creativas sería un servicio social muy valioso. En l975 decidí dedicarme a trabajar en este campo.

Mi primer enfoque fue: Cómo producir ideas novedosas.

Luego vi que detrás de los métodos y técnicas tenía que haber ciertos rasgos de personalidad ad hoc: había que enfocarse en la personalidad creativa.

Insensiblemente llegué a un plano más profundo: percibí la creatividad como una cosmovisión,  una actitud ante la vida, un estilo de pensamiento y de acción, un modo habitual de afrontar los problemas ... Estaba ya, sin proponérmelo, en el terreno de la filosofía de la creatividad.

¿Cuáles han sido, en este proceso de trabajo, las cuatro o cinco etapas y/o obras fundamentales?

Etapas y obras

a) Empecé ofreciendo seminarios de creatividad en Extensión Universitaria, en una de las universidades más prestigiosas de México, la Iberoamericana de los Jesuitas. Estos cursos se anunciaban dos o tres domingos consecutivos en los principales periódicos. Pero mis grupos eran pequeños, y yo quería un público mayor. Esto me hizo pensar en escribir algún libro.

b) Mi primer libro (1980) enfocó lo más básico y fundamental: los dinamismos psicológicos que llevan a la creación. Se titula PSICOLOGIA DE LA CREATIVIDAD. Luego sentí que un texto de psicología restringía el público, y pensé en un título que evitara esa restricción. Así surgió MANUAL DE CREATIVIDAD. Ambas obras enfocan el tema en sus generalidades. Como quien dice, el tronco común, sin especializaciones.

c) Pronto vi que las escuelas, más que desarrollar la creatividad, la inhibían. Había que cuestionar de raíz sus métodos. De ahí nacieron dos obras de aplicación de mi tema: CREATIVIDAD EN LA EDUCACIÓN ESCOLAR, y CREATIVIDAD EN LOS JUEGOS Y JUGUETES (coautora: Martha Ketchum).

d) Como la creatividad que impacta de lleno a las sociedades y las transforma,.es más la institucional que la individual, pensé dos aplicaciones a las empresas: CREATIVIDAD EN LA EMPRESA, y CREATIVIDAD EN EL SERVICIO: LA ESTRATEGIA COMPETITIVA PARA LATINOAMERICA (coautor: Ricardo Escobar).

e) Luego me di cuenta de que tendemos a limitar el enfoque a un tipo de hacer que es muy tangible (en latín, fácere, factum) y descuidamos el otro modo de hacer, más personal y ligado a la persona (ágere, actum). Esto me llevó a profundizar en el análisis. Surgieron así dos obras: CREATIVIDAD EN EL ARTE DE VIVIR, Y LA INNOVACIÓN COMO ESTILO DE VIDA. El titulo original de este último escrito era “Filosofía de la creatividad,” pero la editorial (Lumen, de Buenos Aires) sugirió el cambio por razones mercadotécnicas.

f) No como una etapa posterior, sino como una inquietud paralela, he estudiado los aspectos lingüísticos, convencido de que la expresión verbal es uno de los campos más fascinantes de la creatividad. De allí CREATIVIDAD VERBAL: CÓMO DESARROLLARLA, y LENGUAJE CREATIVO PARA LÍDERES, y un libro sobre los eufemismos.

¿Cómo han afectado los nuevos paradigmas metodológicos y epistemológicos en la construcción científica del concepto y desarrollo de la creatividad? ¿Y viceversa?.

Influjos notables sobre mi obra.

Creo que me han cuestionado, estimulado y enriquecido, porque me han ayudado a  salirme de   paradigmas castrantes:

        ** Howard Gardner con tu teoría de las inteligencias múltiples.

        ** La literatura sobre Inteligencia Emocional, a partir de Daniel Goleman.

También he disfrutado largas pláticas con Edward De Bono, tanto en Holanda (Congreso de EACI en Vaalsbroek l996) como en Malta (University of Malta, 2000).

Según tu conocimiento del panorama de la formación en creatividad ¿Cuál es tu valoración de la misma?

Formación actual en creatividad.

Veo que en los sistemas escolares de muchos países casi no se cultiva la creatividad. Es demasiado el peso de los modelos tradicionales que privilegian el enseñar (del maestro) sobre el aprender (del alumno). Hay que navegar duro contra corriente.

Hace falta motivar a los profesores, administradores escolares y planificadores de la educación. Hacerlos tomar conciencia de que hay que remodelar las actividades escolares y el concepto mismo de la escuela: que deje de ser el lugar en donde se enseñan los conocimientos ya existentes.

Por fortuna, ya hay muchas instituciones que quieren entrar en las nuevas perspectivas.

¿Qué programas habrían de ser desarrollados en todas las escuelas y facultades de manera que la creatividad estuviera garantizada para todas las personas personal y profesional?

Programas por desarrollar

Los destinados a formación de maestros creativos (escuelas) e instructores de capacitación (empresas).

Vale la pena empezar con programas del “tronco básico”; los que mencioné arriba.

Aquí se incluye desarrollo de habilidades de pensamiento: el pensamiento divergente y/o lateral; la percepción flexible, etc.

Luego, programas de aplicación de la creatividad a las áreas de interés de los diferentes grupos.

Para público de alto nivel intelectual y social, yo recomiendo programas de Filosofía de la creatividad, tal vez con otro nombre.

Perspectiva de temas más relevantes de investigación sobre la creatividad para los próximos 10 años.

Líneas de investigación decenio 2001 2011.

- Creatividad del nenonato y del infante.

- Evaluación y medición de la creatividad.

- Factores de la creatividad innovadora de los equipos.

- Relaciones entre creatividad y felicidad a) individual b) comunitaria.

- Modos y grados en que determinadas prácticas aumentan la creatividad. Por ejemplo, la visualización, las actividades artísticas, los deportes.

- Aspectos de la creatividad lingüística.

Papel de internet y multimedia en el estímulo y desarrollo futuro de la creatividad.

Papel del internet....

Casi nada puedo aportar en este punto. Son los jóvenes quienes tienen sensibilidad y habilidad para estos frutos de la alta tecnología. Pero observo un peligro: que la abundancia e inmediatez de la información afecte negativamente el pensamiento serio y la reflexión. Fiarse demasiado de la riqueza informativa y dejar de pensar con seriedad.

Elige y define tus aportaciones más singulares en el campo de la creatividad. Haz alusión a las obras en las que están recogidas.

Mis aportaciones generales

- Fundé y presidí seis años AMECREA: Asociación Mexicana de la Creatividad, que lleva l7 años funcionando (en otras manos).

- Dirijo la serie abierta  titulada “CREATIVIDAD SIGLO XXI” .  Llevamos publicados más de 20 títulos. Queremos añadir varias monografías, la mayoría en coautoría.

- He tenido muchas entrevistas sobre todo de radio, pero también de TV y prensa; en torno a mis libros y a AMECREA.

- Propuse un modelo muy fácil, hasta cierto punto original, de manejo creativo de problemas. Lo titulo “de la doble divergencia y doble convergencia”.

- Más que sentirme maestro de creatividad. me siento promotor de ella como valor humano relevante y urgente.

Tus aportaciones y experiencias prácticas más significativas al desarrollo profesional de la creatividad en las distintas áreas en las que has trabajado:

Mis aportaciones especificas

a) A la enseñanza.

- Crítica a fondo del concepto mismo de enseñanza, abogando para que dé paso al de aprendizaje

- Todos mis libros llevan ejercicios y/o prácticas para que el usuario de los mismos no se limite a recibir enseñanza, sino que se involucre y participe. Uno de mis libros (Mc.Graw-Hill) se titula MIL EJERCICIOS DE CREATIVIDAD CLASIFICADOS.

b) Al arte.

He contribuido muy poco. Mi proyecto CREATIVIDAD EN LA DANZA Y EL TEATRO, en coautoría con una coreógrafa, no se ha materializado. Una contribución: En ciertas secciones de mi libro de Filosofía de la Creatividad se encuadra y se pondera la creatividad artística.

c) A la cultura.

Está en prensa un libro que relaciona la creatividad con la felicidad (coautora Alma Martín). El libro se titula. HOLOTERAPIA. LA CIENCIA Y ARTE DE LA FELICIDAD. Saldrá en agosto de 2001. También publiqué (coautor Sigfrido Samet) CREATIVIDAD EN LA POLÍTICA.

d) A la publicidad.

Poco he contribuido. Pero varios capítulos de mi libro LENGUAJE CREATIVO PARA LIDERES ofrecen abundantes ejemplos del poder del lenguaje en el campo empresarial (slogans, nombres de productos, imagen corporativa, marcas, etc.).

e) A la empresa.

He dado muchos cursos y seminarios de Creatividad Empresarial. En diversas universidades de Mexico y países latinoamericanos. Y están en muchas instituciones los dos libros CREATIVIDAD EN LA EMPRESA y CREATIVIDAD EN EL SERVICIO.

f) A los medios de comunicación.

No los he estudiado en particular. Pero con mucha frecuencia tengo entrevistas de radio, y con menos frecuencia, de TV y de prensa, en torno a temas de creatividad. A tanteo diría que he tenido entre 140 y 150 en los últimos diez años. En ellas he difundido la idea de que urge “una cultura de creatividad en nuestro país y en toda América Latina”.

Tus 5 líneas de investigación más persistentes en los últimos años.

Líneas mías de investigación

- Diferencias entre la creatividad masculina y la creatividad femenina (coautora: Alma Martín).

- Creatividad prenatal y del infante (coautora, Clarisa Orozco).

- Creatividad lingüística: procesos psicológicos; el lenguaje creativo como poder social.

- Relaciones entre creatividad y felicidad. La utopía de una comunidad creativa y feliz (coautora: Alma Martín).

Tus 2 propósitos de I+D en creatividad para la próxima década.

Propósitos para la próxima década.

Realizar aportaciones más concretas en los campos del punto anterior.

Terminar un libro que se titulará HABLAR ES CREAR. LOS INFINITOS PODERES DEL LENGUAJE.

Tu bibliografía: 10 artículos y/o 10 libros más relevantes.

Mi bibliografía

Este punto queda cubierto en los puntos anteriores.

Añado: Creatividad en la Tercera edad (coautores: Laura Goñi y David Corona).

Tus actividades/talentos creativos personales (hobbies).

Hobbies

Mis hobbies no son directamente creativos; pero sí tienen efectos saludables:

- Trabajar en el campo los domingos (un rato).

- Caminar.

- Leer biografías.

¿Qué te ha aportado a ti, como ser humano, la creatividad?.

Beneficios de la creatividad en mi vida personal

- Me ha dado alegría de vivir.

- Me ha dado seguridad, plasticidad y agilidad para afrontar los problemas de la vida.

¿Y como profesional?

Beneficios como profesional

- Me ha dado prestigio internacional y sensación de ser útil y apreciado.

- Me ha dado el gusto de ayudar a miles y miles a ser más creativos.

- Me ha dado más dinero del que necesito (por cursos y conferencias más que por regalías de libros). Un botón de muestra: soy un hombre viejo, y me compré hoy, como quien hace algo de rutina, un coche de superlujo.

México 8 de marzo de 2001