ÍNDICE
MÓDULO I. ACTIVIDADES DRAMÁTICAS
PARA EL DESARROLLO
1. PROCESO CREADOR Y PROCESO DE REPRESENTACIÓN DRAMÁTICA 10
2. ACTIVIDADES DRAMÁTICAS 13
2.1. Proceso de representación dramática
2.2. Momentos del taller de dramatización
2.3. Naturaleza y finalidad de las tareas
3. CÓMO REALIZAR UNA DRAMATIZACIÓN EN LA PRÁCTICA 24
MÓDULO II. LOS COMPONENTES DEL
MOVIMIENTO EXPRESIVO
1. COMPONENTE CUERPO 34
1.1. Segmentos
1.2. Centros
1.3. Acciones básicas
1.4. Funciones desempeñadas por las distintas partes del
cuerpo
1.5. Movimientos básicos
1.6. Formas
1.7. Posturas
2. COMPONENTE ESPACIO 45
2.1. Las direcciones
2.2. Los niveles
2.3. Los trazados
2.4. Las dimensiones
3. COMPONENTE TIEMPO 49
3.1. Estructuración métrica
3.2. Estructuración no métrica
4 COMPONENTE ENERGÍA 54
4.1. Factor peso
4.2. Factor tiempo
4.3. Factor salida
4.4. Factor espacio
5. COMPONENTE INTERRRELACIÓN 58
5.1. Relaciones centradas en el rol
5.2. Relaciones en función del grupo
5.3. Relaciones en función del espacio
5.4. Relaciones en función del tiempo
6. MODELO DE SESIÓN PRÁCTICA : LAS MANOS 63
.
MÓDULO III. LOS OBJETOS, DESENCADENANTES DE LA EXPRESIÓN
1. ORIENTACIONES SOBRE EL USO DE LOS OBJETOS 74
2. NATURALEZA Y UTILIZACIÓN DE LOS OBJETOS EN LA EXPRESIÓN
75
3. FASES EN EL PROCESO DE TRABAJO CON LOS OBJETOS 77
4. MODELO DE SESIÓN PRACTICA : ACTIVIDADES PARA EL TRABAJO DRAMÁTICO
Y CORPORAL CON LOS OBJETOS 78
MÓDULO IV. REPRESENTACIÓN DE PAPELES
1. CONCEPTO Y CARACTERIZACIÓN DE LA
REPRESENTACIÓN DE PAPELES 93
2. FASES DE LA REPRESENTACIÓN DE PAPELES 96
3. TÉCNICAS BÁSICAS DE PRODUCCIÓN DRAMÁTICA
102
4. SESIÓN PRACTICA DE REPRESENTACIÓN DE PAPELES: "ESTILOS
DE DIRECCIÓN"111
ANEXO I. EL SOCIODRAMA COMO PROCEDIMIENTO PARA SOLUCIONAR
CREATIVAMENTE PROBLEMAS SOCIALES 121
ANEXO II. DRAMATIZACIÓN Y TÉCNICAS
DRAMÁTICAS EN LA ENSEÑANZA Y EL
APRENDIZAJE 131
ANEXO III. TEATRO DINAMIZACIÓN Y
EDUCACIÓN PLURAL 155
PARA SABER MÁS 187
BIBLIOGRAFÍA 221
MÓDULO I. ACTIVIDADES DRAMÁTICAS
PARA EL DESARROLLO CREATIVO
El pájaro cantor logra su máximo rendimiento artístico
en la
misma situación biológica y en el mismo estado de ánimo
que el ser humano, a saber, cuando produce juguetonamente un determinado equilibrio
anímico y, por así decirlo, alejado de la seriedad de la vida.
En él (el juego), y quizás sólo en él, el niño
o el adulto están en libertad de ser creadores.
(Winnicott, Realidad y juego)
El teatro es una rebelión contra el orden establecido.
(Duvignaud, Sociología del teatro)
La vida entera en su riqueza sin límites se encuentra en el solo y
único campo del teatro.
(W. Benjamin, Programme pour un thêatre d ´enfants prolétarien)
El teatro (ya sea teatro para ver o teatro para hacer) propicia
el mestizaje de ideas y prácticas tanto en educación como en
la animación; es un instrumento privilegiado para la democratización
de la cultura y la democracia cultural; ha aportado técnicas y procedimientos
que se han difundido en ámbitos tan distantes como el ocio, la formación
profesional o la psicoterapia (expresión corporal, improvisación,
psicocodrama, sociodrama, representación de papeles,
juegos de rol, etc.) que satisfacen la necesidad del ser humano de relajarse,
contemplarse y ser visto y su anhelo de metamorfosis encarnando otros papeles.
Las técnicas dramáticas:
- constituyen una metodología interdisciplinar,
- se utilizan en los diferentes niveles educativos y en educación no
formal e informal- proporcionan oportunidades para realizar actividades que
implican aspectos motrices, cognitivos, sociales y afectivos,
- producen respuestas totales,
- actúan como puente entre las diversas disciplinas,
- incrementan la motivación,
- son herramientas inapreciables para la enseñanza de los valores,
- crean situaciones que precisan de la comunicación y la relación
grupal,
- provocan un clima distendido y creativo.
Las técnicas dramáticas, en síntesis, son un poderoso
instrumento para el desarrollo personal, grupal y de las habilidades creativas.
Dramatización 1 y creatividad expresiva son dos términos
que siempre aparecen relacionados en Educación. Existe un estado de
consenso general en el hecho de que las actividades dramáticas desarrollan
las habilidades creativas. Torrance (1965), máxima autoridad en el
campo de la conducta creativa, afirma que la dramatización en sus distintas
formas puede ser útil para desarrollar la fluidez y la intuición.
La validez de los procedimientos dramáticos
como estimuladores de la creatividad está avalada por la investigación.
Kariot (1970) constató que ciertas habilidades puestas en juego en
la dramatización son las mismas que se manifiestan cuando se administran
los tests de creatividad de Torrance, a saber, flexibilidad, fluidez, originalidad
y elaboración. Para Poveda (1973) los talleres de expresión
dramática son un buen medio motivador y proporcionan un excelente clima
creativo. Diez, Mateos y Mechén (1980) sostienen que las dramatizaciones
escolares son, tal vez, la forma más completa de expresión creadora.
Oberlé (1989) comprobó experimentalmente que los juegos dramáticos
desarrollan la creatividad.
Las actividades dramáticas utilizadas en la clase de Lengua
y Literatura con alumnos de Secundaria favorecen la expresión oral
y escrita en el sentido que desarrollan la fluidez, la elaboración,
la implicación personal y el lenguaje metafórico (Motos, 1993).
Por su parte, Tejerina (1994) afirma que la actividad de la
dramatización es el primer escalón en el impulso de la creatividad
en la escuela.
Durante los años setenta se impuso el empleo de las
actividades dramáticas bajo la forma de creatividad expresiva. La dramatización
se convierte en instrumento de expresión libre. Se tenía asumido
que el desarrollo era un proceso que iba de dentro a fuera y que el profesor
no debía interferir en él, sino que su tarea era simplemente
ayudarlo a emerger. Dicha tarea resultaba aparentemente simple: facilitar
la auto-expresión del alumno, crear
el clima favorable para que ésta emergiese, y las actividades
propuestas se reducían a un simple laissez faire. De esta forma la
creatividad quedaba circunscrita a la mera espontaneidad.