ÍNDICE
Capítulo 1 ¿Por qué la danza...tener
la necesidad de danzar?
La danza: un lenguaje de gesto 10
En torno a la génesis de la danza como fenómeno de
manifestación social 12
La importancia de la técnica corporal 15
Coreografía y escenografía de la danza 17
Capítulo 2 La motricidad significativa y creativa
gracias al lenguaje corporal
Introducción 25
Entender los contenidos del lenguaje y de la expresión corporal 26
La imagen social del cuerpo 27
Hacia un cuerpo adjetivado 31
¿Dónde ubicar la expresión corporal dentro del engranaje
de contenidos motrices? 34
La imaginación en la intersección entre el mundo interior
y el mundo exterior 36
La expresión, fruto de la combinación entre el mundo
interior y el mundo exterior del individuo. 37
Adoptar una actitud positiva y optimizante 38
Capítulo 3 ¿Cómo aplicar la danza
libre, espontánea y creativa?
Conocimientos previos y requisitos de aprendizaje
Aspectos intradisciplinares e interdisciplinares 47
Apuntes de ideas para desarrollar propuestas didácticas 48
Situación práctica 1: hacia la idea de calidad gestual
Situación práctica 2: interpretación de ideas,
imágenes y símbolos 55
Situación práctica 3: al son de la música 67
Epílogo 77
Bibliografía 83
Presentación
Hablar de danza creativa es, en definitiva, hablar de fertilidad. Fertilidad
en relación a los procedimientos y métodos de trabajo artísticos
que, hoy en día, implicados en un contexto de aprehensión contemporánea,
se entienden como “una capacidad de investigación que permite
librarse, en ciertos momentos, de las reglas impuestas, de las taxonomías,
de ciertos prejuicios...”
En definitiva se trata de una modificación o transformación
de la mirada -entendida en su sentido amplio-; ver u observar algo, cercionarse
de lo que es y, a su vez, ver cómo podría ser de otra forma...ver
y leer de manera diversa, incluso a la inversa, las manifestaciones de este
mundo en que estamos inmersos.
A partir de practicar esta libertad en la mirada, en su percepción
e interpretación, se hace posible descubrir, no sólo todo aquello
que ocurre sino todo lo que habría podido ocurrir...es importante abrir
los sentidos a todas las elecciones, en definitiva todo lo que está
potencialmente presente en las cosas, realidades y situaciones que
nos acontecen.
¿Qué impulso irresistible ha llevado a los hombres, mujeres,
ancianos, niños y jóvenes a bailar desde siempre? ¿Por
qué en lugar de economizar sus energías para trabajar, para
defenderse, las “desperdigan” en movimientos aparentemente agotadores
e inútiles?
Así, por ejemplo Van Kerkhoven, en su análisis entre la
ideología, la ciencia y el teatro contemporáneo, viene a decir:
“En el pasado, el ideal clásico de la belleza se basaba en el
equilibrio y la simetría. Uno de los aspectos del arte moderno más
difícil de aceptar por el público es precisamente la ruptura
entre la simetría y el equilibrio. Ni el artista ni el espectador escapan
a la obligación de la analogía; también ellos son víctimas
de la necesidad de “volver a ver lo que ya han visto”.
Hoy en día, en el arte, podemos encontrar dondequiera
situaciones de desequilibrio,acciones inacabadas, personajes fragmentarios,
textos desestructurados; el público debe abandonar sus antiguas ideas,
su antigua percepción, sus antiguos códigos para poder mirar
con nuevos ojos.” (Van Kerkhoven. 1993)