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Revista Recre@rte Nº5 Junio 2006 ISSN: 1699-1834 http://www.iacat.com/revista/recrearte/recrearte05.htm |
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LA
CREATIVIDAD EN LA PSICOTERAPIA Arq.
y Lic. Carlos Churba Parte de este artículo ha sido presentado en una Conferencia dictada,
con el mismo título, en el IV Congreso Mundial de Psicoterapias. Buenos
Aires. Agosto 2005 Temario 1.
Definiciones
de Creatividad y Psicoterapia 2.
Aportes
de la Psicología y el Psicoanálisis a la creatividad 3.
Psicoterapia
creativa 4.
Estimular
la creatividad del terapeuta 5.
Efectos
terapéuticos de la creatividad 1. Definiciones de
Creatividad y de Psicoterapia 1.1. Creatividad ¿Cómo definir la creatividad?
Debemos definir que entendemos por creatividad, aclarando que
definirla implica una paradoja, ya que por su propia naturaleza es
indefinible, imprevisible y
muchas veces indecible Pero es necesario contar con alguna
definición para poder operar en la práctica, para comunicarnos con nuestros
colegas y alumnos, aceptando las ventajas e inconvenientes de las
definiciones. Para
nosotros es importante destacar que mejor que hablar sobre la creatividad es
vivirla. El ser humano vive la creatividad entre el cielo y la tierra como
una aventura maravillosa, con entusiasmo, con duda, aceptando desafíos,
corriendo riesgos, demostrando coraje. Hecha la salvedad daremos varias definiciones
personales de la creatividad: “Es percibir, idear y expresar lo nuevo y
valioso”. “Es decirle
adiós a lo seguro-conocido,
iniciar un viaje-aventura a la región de lo
aún no existente, coraje-pasión para atreverse a configurar el
por-venir, alegre-celebrar de lo
hallado hollado, el difícil renunciar
a la obra, volver a decirle
adiós a lo seguro-conocido, iniciar un viaje-aventura...”
“La actitud y la aptitud para generar nuevas ideas, para
descubrir nuevos significados, encontrar nuevas conexiones, ya sea a nivel
individual o a nivel de la sociedad.
Pensamos que la creatividad es una facultad característica del ser
humano, coincidiendo con Winnicott en cuanto a su universalidad,
o sea que es común a todos y que, según como se desarrolla el pasaje por esa
zona intermedia y según las influencias ambientales, podrá ser
estimulada o de lo contrario inhibida en mayor o menor grado. La
creatividad es una cualidad, una capacidad, que algunas personas la poseen más desarrolladas que otras, pero
afirmando que todos la poseemos en distinto grado.
Ahora bien, ¿en qué consistiría esa capacidad especial
en los genios? Como
primer punto podemos retomar ahora la cita de M. Klein,
en la cual afirmaba que la presencia de un talento creador dependía en parte
de las riquezas e intensidad de las fijaciones y fantasías representadas en la
sublimación y que el genio parece
posible cuando se dan simultáneamente los distintos factores involucrados
que permitirían el surgimiento de agrupaciones únicas, configuraciones de unidades relacionadas con las fijaciones
libidinosas que se convierten en tendencias del yo, sosteniendo por lo tanto, la importancia de los factores accidentales, además de los factores
constitucionales. La creatividad (es
más adecuado hablar del proceso creador), tiene para nosotros las siguientes
características :
1) Es un modo especifico de
funcionamiento del aparato psíquico
(Proceso Terciario según Arieti, que
integraría los procesos primario
y secundario freudianos).
2) Se desarrolla en un espacio potencial, zona intermedia de la
experiencia
según Winnicott.
3) Se despliega en un tiempo
diferente del cronológico.
4) Produce el surgimiento de un
sujeto y un objeto (relacionados entre si por una lógica de la creación que es a
nuestro juicio distinta de la lógica tradicional). Esto
se debe a que el sujeto es el que inicia y porta (soporta) el
proceso, quien a la vez es
también creado en
su estatuto de sujeto creador a
posteriori, con el surgimiento del
objeto producto de dicho proceso.
Aclararnos que el objeto creado
durante el proceso creador puede ser una idea, un producto,
una obra, etc.
Dicho objeto va a
dar cuenta con
su surgimiento, al
finalizar el proceso creador de la existencia de un
sujeto creador (antes “sujeto creador en potencia de serlo”). La
creatividad se aplica a todo el que-hacer humano, no es patrimonio exclusivo del arte y es tan importante
en la
vida cotidiana, en la resolución de problemas, en la psicoterapia y en
la expresión creadora. 1.2. Psicoterapia Según Freud “PSIQUE es una palabra griega
que en nuestra lengua significa alma, por tanto, el «tratamiento
psíquico» [«psicoterapia»] ha de llamarse tratamiento del alma”. “El Tratamiento psíquico es un
tratamiento -de los trastornos anímicos tanto como corporales- con medios que
actúan directa e inmediatamente sobre lo anímico del ser humano. Un medio
semejante es, ante todo, la palabra, y las palabras son, en efecto, los
instrumentos esenciales del tratamiento anímico”. La psicoterapia es el
conjunto de medios terapéuticos para la superación del conflicto psíquico.
La psicoterapia en el sentido
amplio del término se refiere a los cuidados que las personas requieren en
determinadas circunstancias en las cuales aparecen ciertos desórdenes en su
psiquismo. La psicoterapia es arte y ciencia. Esta
concepción nos permite relacionarla con la creatividad. Explicaré mi enfoque de la psicoterapia
creativa como tratamiento del alma de los seres humanos en esta presentación. 2. Aportes de la Psicología y el Psicoanálisis
a la Creatividad 2.1. Aportes de la Psicología
a la Creatividad La salud es según Freud
la capacidad de amar, trabajar y de crear. Para Winnicott el individuo descubre su persona sólo cuando se
muestra creador y para tratar en la
clínica a los pacientes que
necesitan ayuda debemos conocer la
creatividad misma.
Sostiene que si el paciente
consigue integrarse y actuar como
una unidad (no en defensa contra
la ansiedad), como expresión del “yo soy “
estoy vivo, logrará una posición a partir de la cual todo es
creador. Su
teoría afirma que vivir en forma creadora es
un estado saludable, y que por
el contrario el acatamiento es una base enfermiza para la vida. La
creatividad es un universal y corresponde a la condición de estar vivo, concluye Winnicott. La
esencia de la creatividad es el cambio, lo nuevo, la respuesta original, la
apertura (frente al entorno y ante nuestro interior) y la capacidad para
expresar nuestros contenidos fantasmáticos y
nuestras emociones.
Pensamos que la creatividad y la salud se interconectan en los
denominadores comunes siguientes:
la transformación, la originalidad y
el cambio.
Coincidimos con Hart, H,: “La creatividad
es sinónimo de
salud mental“.
Finalmente Landau, E afirma que la
creatividad es la meta de toda psicoterapia, representando el escalón mas
alto de la salud anímica, de las funciones
intelectuales y artísticas y que es un fenómeno común a todos los hombres. Estamos convencidos que el
desarrollo de la creatividad es un poderoso recurso de la prevención de la
salud. Desde los primeros desarrollos
de Abraham Maslow quien se intereso en estudiar a
las personas saludables para aprender
de ellas y aplicar estos conocimientos en sus tratamientos terapéuticos ya
que pensaba que la psicología estaba demasiado impregnada de la psicopatología por la conexión de Freud
con el campo de 1a enfermedad. Comprobó Maslow
que había que distinguir la creatividad debida a un talento especial, de la creatividad de
las personas que se autorealizan. En estas personas se observaba su capacidad de expresar las propias
ideas e impulsos sin reprimirlos.
Según Maslow la expresión de Rogers
"persona funcionando plenamente" era adecuada para describir este
aspecto de la salud. Por otro lado las personas
creadoras se destacan por su grado de apertura, su capacidad de asombro, la
atracción por lo desconocido y
misterioso y una alta sensibilidad. Winnicott
es otro autor fundamental por sus aportes a la creatividad, nos expresa que
la creatividad es un universal,
corresponde a la condición de estar vivo y nos asombra cuando dice que una
persona que se adapta totalmente a la
sociedad puede estar tan enferma como aquella que esta totalmente alienada;
polariza entre salud y enfermedad poniendo a la creatividad del lado de la
salud y a la adaptación masiva a la sociedad del lado de la enfermedad. Sus conceptos tan
esclarecedores como el espacio transicional la zona
intermedia de experiencia, la función materna como creadora del par ilusión -
desilusion y la función paterna como apoyo a
aquella función me han permitido formular el concepto del MIFAC “Modelo
Integral Facilitador de la creatividad”
de aplicación tanto en el tratamiento
psicoterapéutico individual, familiar y grupal como en los grupos de
formación en creatividad. La creatividad es la esencia
del cambio y desde el paradigma sistémico, por ejemplo, se prefiere hablar de
cambio y no de cura en el abordaje
terapéutico. 2.2. Aportes del Psicoanálisis a La Creatividad
En primer lugar vamos a destacar, cuales son a nuestro juicio los
conceptos principales que encontramos en el recorrido realizado de los
distintos autores, y cuales son los puntos de contacto entre sus teorías. Freud nos habla de que la
sublimación es un proceso que consiste en el desvío de fuerzas instintivas
sexuales, (lo que implica elementos energéticos, econ6micos y además
dinámicos), y su orientación hacia un fin no sexual, sino por ej. a fines culturales y entre ellos la creación artística y
dijimos luego que plantea la existencia de un "tiempo intermedio"
que permitiría el pasaje de la actividad sexual a la actividad sublimada,
lográndose así una salida del
narcisismo. M.Klein encuentra en la sublimación
una motivación, que define como la tendencia a reparar, a recrear el objeto
bueno que ha sido dañado por los impulsos agresivos. Sabemos también que M. Klein postula un desarrollo más temprano del
proceso de sublimaci6n descripto por Freud y acentuando la autora inglesa la importancia de
los factores accidentales, además de los factores constitucionales.
Cuando M. Klein nos habla de como se produce el proceso de sublimación,
hace referencia al concepto de formación de símbolos,
entendiendo por tal, la fijación de
fantasías libidinosas en forma simb6lica sexual sobre objetos, actividades e
intereses especiales. Hanna Segal
nos dice que los símbolos se vuelven
útiles para la sublimación y que los símbolos son creados primero
internamente y luego son reproyectados hacia el mundo exterior. Asegura que el logro de la
capacidad de simbolizar pertenece a la posición depresiva. Afirma
que la formaci6n de símbolos es un proceso de juntar e integrar lo interior con lo exterior, el sujeto con el
objeto. Winnicott, postula una zona intermedia de experiencia,
entre la realidad interior y la vida
exterior. En esa zona ubica a los objetos y fenómenos transicionales.
Luego estos van perdiendo significación y van
dando lugar al juego y a
la actividad creativa. Pone el
acento en la importancia de la actitud de la madre en la constitución de ese
espacio de ilusión, para permitir al bebé, la creación de un pecho materno. Va a ir
estableciendo una relación entre lo que percibe en forma objetiva y lo que
se concibe de modo subjetivo. De la
resultante de ésta relaci6n
va a depender la salud del ser
humano.
Posteriormente, define como un espacio potencial entre el
bebé y la madre, esa zona donde
ubica el juego y la actividad creativa, teniendo en cuenta la influencia
del ambiente sobre el desarrollo
emocional del individuo. Afirma
que solo el individuo descubre su persona, cuando tiene un vivir creador, que
le va permitir integrarse y sentir que estar
vivo y a partir de esa posición, todo es creador, lo que implica,
vivir en un estado saludable. La
creatividad para Winnicott es un universal y postula la existencia de “un
impulso creador". Luego de
éste breve resumen, de los conceptos de estos autores, comenzaremos a entretejerlos con el fin de conformar nuestra
propia trama. La idea de,
"el tiempo intermedio" que según Freud
permite el retiro de la libido sobre el yo (narcisista) y hace posible la desexualización
y la sublimación (salida del
narcisismo), se relaciona según nuestro
entender con lo
propuesto por M.Klein en el sentido, que la sublimación se alcanza por la formación de símbolos,
que es la fijación de fantasías libidinosas en forma simbólica sexual sobre objetos,
actividades e intereses especiales (creación
artística) y acá encontramos también una intersección con las formulaciones de H. Segal sobre los símbolos y su utilidad para
la sublimación y
como los símbolos (creados primero internamente) pueden luego
re-proyectarse hacia el mundo
exterior, todo lo cual se puede integrar adecuadamente con las ideas de Winnicott y con su concepci6n de una zona intermedia
de experiencia, entre la realidad
interior y la vida
exterior. En
ésta zona ubica a los objetos y
fenómenos transicionales. Luego estos van perdiendo
significación y van dando lugar al
juego y a la actividad creadora. Espacio
potencial entre el bebé y la
madre, y la influencia
del ambiente sobre el
desarrollo emocional del individuo.
Observamos que todos los autores citados, con distintos términos, coinciden
en la postulación de la existencia de un tercer elemento, llámese una
tercera zona, o de un tercer espacio, o de un tercer tiempo que sería
el resultado, de la intersección de dos mundos, entre el yo y el no yo, entre
lo subjetivo y lo objetivo, entre lo interior y lo exterior. Por lo
tanto creemos nosotros que es de fundamental importancia tratar de acercarnos a
la comprensión de ésta tercera zona, de este pasaje, ya que de la forma que el bebé
lo transite, va a depender
su futuro, su actitud creativa
y su salud. Freud nos enseñó la importancia de la salida del
narcisismo hacia la Sublimación
descargando la libido para no enfermarnos. M. Klein nos amplió el panorama mostrándonos como por medio
de la formación de símbolos
podíamos alcanzar la
sublimación. H. Segal indicándonos la importancia de los símbolos y el
proceso de integración y unión
entre lo interno
y lo externo
y por último Winnicott a
través de su
zona intermedia de
experiencia, donde ubica a los objetos y fenómenos transicionales,
y destaca la importancia de la madre en la creación de esa zona para el futuro desarrollo emocional
del individuo. Algunas consideraciones propias sobre la
“creatividad “. Con
respecto a la motivación, se nos ocurre que está relacionada con la
necesidad de todo ser humano de lograr una identidad, de reconocerse dentro del conjunto viviente, de poder
recortar un sector de esa
realidad llamada objetiva, y de
otorgarle un sentido a su existencia, en suma
pensamos que puede estar en conexión
con la trascendencia. Recordemos
además que Freud
"considera que el arte a
diferencia de la neurosis es un
regreso de la fantasía a la realidad”,
de ahí su importancia. Nos
resulta de interés resaltar, que la capacidad creativa, estaría a
nuestro entender relacionada también con el funcionamiento mental y las dos
formas de transcurrir de la energía para lo cual siguiendo el artículo citado
haremos una breve referencia a las ideas metapsicológicas
de Freud. Este
autor postula la existencia de un proceso primario, caracterizado
por la libre derivaci6n de las cargas,
pasando sin trabas de una representación a
la otra a través de la condensación y el desplazamiento. Al otro
proceso Freud lo llama proceso secundario,
donde la energía es ligada y hay control y regulaci6n del movimiento a la
descarga, pudiendo inhibirse la misma. Desde un
punto de vista tópico (sostienen los autores) el proceso primario caracteriza
el sistema inconsciente y el proceso secundario caracteriza al sistema preconsciente - consciente . Citan
más adelante que Freud señala que el proceso
primario nos conduce a una identidad de percepción y que el proceso
secundario entrañaría la búsqueda de
una identidad de pensamiento. En este
punto en donde se articularía los postulados de Winnicott
de una tercera zona intermedia de la experiencia. André Green
denomina "Proceso Terciario" a esta
tercera zona ubicada por Winnicott
entre la identidad de percepción
y la identidad de pensamiento. Green define al proceso terciario como un sistema
relacional entre los procesos, primario y secundario, que produce un
equilibrio que da lugar a la aparición
de la “
intuición creadora “. Aquí es
donde nos interesa introducir las ideas de Chiozza quien propone
la existencia de un proceso
terciario, que articularía el proceso primario y
el secundario. Define
al proceso terciario por la negativa, como un proceso que es alógico, asistemático, arracional, aespacial, etc.
Recordamos ahora que Freud nos dice, que el
gran filósofo poeta F. Schiller
consideraba, que para el surgimiento de la capacidad creativa, es necesario que la razón retire su vigilancia
de la puerta por donde van surgiendo
las ideas. (Ver la carta puente más adelante). Por el
contrario afirma Schiller que si se
rechaza y se selecciona demasiado pronto las ideas se produce la
esterilidad. Por lo tanto aconsejaba dejar fluir los pensamientos
involuntarios y dar paso así a las facultades imaginativas. De todo
lo expuesto surge para nosotros, que para ser creativos, es necesario
entonces retirar el control lógico del
proceso secundario y permitir la emergencia del pensamiento mágico, poseedor de riquezas y
fuente de inspiración (Proceso
Primario) coordinando este accionar dinámico de un modo que se emparenta con la propuesta de un proceso terciario, que
integrarla el conjunto produciéndose entonces una expresi6n de la capacidad
creativa, resultando una nueva unidad o configuración. La nueva
unidad resultante así alcanzada, será
a nuestro juicio una configuración original, plena y cargada de
significaci6n y sentido, expresi6n de un
mensaje personal y único, pero que a
su vez, será factible que despierte
resonancias y resignificaciones en quienes entren en contacto con ella. Pensamos
que así, nos acercamos limitadamente aún a la comprensión de la creatividad. Nos
parece ilustrativo transcribir un comentario de Chiozza
que nos aporta otra perspectiva coincidente con nuestra propuesta: Watzlawick, en base a los hallazgos de la neurofisiología
con respecto al funcionamiento de ambos hemisferios cerebrales,
ha equiparado la funci6n del hemisferio dominante con las características
del proceso secundario y la función del otro con las del primario – A juicio
de Chiozza, a ésta
analogía de Watzlawick, se debería añadir,
que una parte de las funciones gestálticas “artísticas” atribuidas al hemisferio no dominante, debe corresponder, en general, al
ejercicio combinado de ambos hemisferios, y
que esta interrelación funcional podría muy bien ser homologada con el proceso terciario. Nos
resulta tentador en este punto, hacer una breve referencia a un tema muy
complejo, como es la relación existente entre el genio creador y el psicótico que intentaremos analizar aplicando nuestra
propuesta, formulada precedentemente. Nosotros
entendemos que las expresiones producidas por psicóticos,
son creativas, a nivel individual, ya
que son representativas de sus significaciones, y en tanto las puedan
materializar en una tela, en una escultura, en un papel, etc,
son posibles de ser apreciadas por el resto de los seres humanos. Un
ejemplo en este sentido lo constituye el caso del pintor Van Gogh. realizó obras importantes estando internado. |