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Revista Recre@rte Nº5 Junio 2006 ISSN: 1699-1834 http://www.iacat.com/revista/recrearte/recrearte05.htm |
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CREATIVIDAD
CORPORAL CUERPOS CREATIVOS Mauro Rodríguez Estrada Cuentan
que en una población del sur de Italia la policía aprehendió a un napolitano
sospechoso de haberle robado la cartera a un turista. El tipo gritaba y
gesticulaba con dramatismo y ruidosamente alegaba su inocencia mientras los agentes lo conducían al
tribunal. Pero sucedió lo más imprevisible: Al llegar a la sala del ministerio
público para ser presentado como acusado, el tipo es atado de pies y manos, y
entonces su febril elocuencia desaparece; el presunto ladrón guardaba
silencio, parecía mudo... Tras
un buen rato de este vacío, el funcionario le dice: pero ¿qué te pasa? ¡habla! - Y el napolitano replica: “¿cómo quiere que
hable si me tiene con las manos atadas?” Nuestro cuerpo es lenguaje, es energía,
es emoción, comunicación, intuición. Puede ser respeto, ternura, misticismo,
calidez, idealismo, poesía, creatividad.
Y también frialdad, rudeza, indiferencia, altanería ,
desprecio, agresividad. Ya
superamos la época del dualismo racionalista, con su dicotomía de alma
– cuerpo, y ahora entendemos la unidad del ser humano. Mediante
nuestro cuerpo externamos nuestra subjetividad, reflejamos el mundo, nos
ubicamos en el entorno, canalizamos nuestros conflictos, expresamos nuestros
valores y nuestros anhelos. La
expresión corporal es cotidiana y continua: gestos, posturas, mímica, teatro, danza, gimnasia,
deporte, yoga... son para todo mundo el pan de cada día y de cada minuto, más
aún que la expresión verbal. La
expresividad corporal es muy diferente
de una persona a otra; y también de una cultura a otra. Pensemos en el lenguaje corporal de
los españoles, los japoneses, los chinos, los alemanes, los ingleses...los
napolitanos. Son
muchas y muy variadas las áreas de la expresión corporal: ballet, calistenia,
actuación teatral, aerobics, caligrafía, modelado
en arcilla malabarismo, dibujo, pronunciación de lenguas extranjeras... Toda
expresión genuina es movimiento desde dentro hacia fuera, desde el sujeto
hacia el entorno y también la creatividad es, por naturaleza y esencia, movimiento de dentro
hacia afuera; somos creativos, no
tanto cuando asimilamos lo que nos llega de fuera (im-presiones)
sino cuando nos ex-presamos. La
creatividad empieza con la vivencia
del cuerpo. Una persona creativa es, antes que un espíritu, una
madeja de procesos biológicos: somos anatomía y fisiología
antes que ciencia y filosofía. La
expresión es, por definición, una función corporal: el cuerpo mediatiza toda expresión
humana. A lo largo de la vida vamos formando hábitos estereotipados que matan
buena parte de nuestra espontaneidad.
Destruir estas corazas es facilitarse la vía para ser uno mismo en plenitud, para que aflore toda la verdad
personal. Las
investigaciones de la educadora española Paloma Santiago demuestran que la
expresión corporal fina, al desarrollar
la conciencia del propio cuerpo, hace a los niños más abiertos,
más creativos, más desinhibidos, mejor
relacionados con los demás, mejores es
su rendimiento escolar, y además desbloquea y libera sus ansiedades y sus
miedos. (1) ***** Un
elemento importante de un programa de creatividad es el desarrollo de la
capacidad expresiva del cuerpo, máxime cuando muchas zonas de nuestra
cultura, por culpa de las ideologías intelectualistas y por el hábito de
expresar todo con palabras y signos
gráficos, suelen ocasionar una atrofia de la creatividad corporal. En
las escuelas los alumnos ven pasar, casi paralizados de la cintura para
abajo, las mejores horas del día. Los
profesores se atienen al principio- pseudoaxioma
– de que la comprensión del mundo se da por medio de la razón. Muy poco
o casi nada se enseña acerca de cómo
percibir el cuerpo y cómo percibir a través
del cuerpo y cómo expresarse con él más allá del nivel primario y
natural. En
todo esto la desviación es más acentuada para los adultos, de quienes se
espera más rigidez y más convencionalismo. En muchos la espontaneidad parece
muerta. El
humanismo integral pide superar la dicotomía “mente-cuerpo” que nació de los espiritualismos antiguos
(Platón, San Agustín) y modernos (Descartes, Kant),
y que para nada ha favorecido un enfoque de humanismo integral. Nuestra
búsqueda de creatividad y capacidad innovadora incluye un reencuentro con nuestro cuerpo y con
nuestra biología. Es necesario recuperar la espontaneidad, el sentido lúdico,
la vivencia somática plena en el
“aquí y ahora”. Podemos agradecer a Freud
el que nos haya convencido de la indisoluble unión de lo biológico con lo psicológico, y que
haya conquistado para las ciencias la unidad radical del ser humano.
“Quien no acepta su propia corporeidad difícilmente podrá aceptarse en
profundidad”. (2) Y
hay más: nuestra conducta corporal (que es lenguaje no verbal) conlleva
mensajes que propician o inhiben la productividad creativa de otros. *********** En
los seminarios y talleres de desarrollo creativo se pueden poner
EJERCICIOS diseñados para lograr
objetivos muy concretos, por ejemplo:
En
suma, se trata de adentrarnos en la psicoterapia centrada en el cuerpo; de
tomar en serio al cuerpo como fuente de energía y de serenidad; de aprender a
agudizar la percepción de sí mismo y aclarar la conciencia corporal. Las
autoras del libro Expresión corporal y creatividad nos dicen que
“una sesión de expresión corporal siempre debe incluir como objetivo el placer del
movimiento y un sentido lúdico del trabajo y el aprendizaje” 3 Vale
la pena echar un vistazo a las danzas religiosas, que son verdaderos
arquetipos, presentes en todas las culturas. Estudiar casos como el de la
Danza Shiva, considerada por los hindúes como la máxima imagen de la
actividad divina: movimiento de armonía y de energía, que estimula y libera,
o como los chamanes usan la danza para liberar y curar. Es
significativo este testimonio de la historia de las religiones y de la
antropología religiosa: la instancia que más se remonta a lo espiritual
hace enorme hincapié en la expresión
corporal. ¡interesante paradoja, que desafía al
pensador inquieto! Muchos
adultos en proceso de fosilización pueden recobrar el gusto de vivir y la
salud a través del movimiento creativo. Líneas importantes de trabajo en este
campo son: -
la
danza, no tanto como mera ejecución de formas creadas por otros, sino como
proyección como la poesía corporal de cada quien. -
Las
metáforas corporales. -
La
percepción del otro a través del diálogo corporal. -
El
psicodrama, que es imaginación y
transformación mágica: “el psicodrama como experiencia terapéutica es
enriquecedor en la medida en que reproduce esa dialéctica tan apasionante ficción- realidad”
4 ********* El
cuerpo puede se un aliado de tu creatividad, o su enemigo. Es enemigo cuando
te dejas aculturar y “domesticar” hasta
el punto de que tus posturas y movimientos reflejan inhibición, rigidez y
estereotipos. La
salud y la armonía requieren integración. Es innatural la dicotomía mente-cuerpo. Basta considerar el
significado de los ademanes que todos hacemos al hablar para entender cómo el
cuerpo participa en las actividades mentales y culturales. Diríamos que él
solo se invita, y se rehúsa a retirarse. La
expresión corporal puede ser salud, sobre todo por el mayor consumo de
oxígeno (como en los aerobics), psicoterapia (como
en el zen y el yoga), arte y goce estético (como en
la danza). Pero tambien puede ser factor de stress
y de enfermedades (como en las malas posturas) Lamentablemente
son muchos los que sufren analfabetismo en el terreno de la expresión
corporal. Quien busca sinceramente la creatividad tiene que incluir un
reencuentro gozoso con su cuerpo, con su corporalidad. |
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