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Revista Recre@rte Nº5 Junio 2006 ISSN: 1699-1834 http://www.iacat.com/revista/recrearte/recrearte05.htm |
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EmocionArte: Espectáculo multidisciplinar, teatro
sin palabras, espectáculo audio-visual; cualquiera de estas definiciones
serviría... “todo depende del cristal con que se mire”. Mª José
Pérez Pastor responsable del área de Expresión y Creatividad BOTE: ¿QUÉ ES “EMOCIONARTE”? Mª José: Es difícil definir
EmocionArte, pero lo intentaré. Es un espectáculo multidisciplinar diseñado
para “mostrar sin explicar nada”, con el objetivo de que el
espectador saque sus propias
conclusiones. Pero ¿Mostrar qué? La parte que a los seres humanos más nos
cuesta transmitir, las emociones. Se trata de transmitir nuestra particular
percepción de una serie de emociones, huyendo de todo lo evidente y lo
previsible. EmocionArte supone una experiencia en la que los participantes
nos convertimos en meros vehículos que guían al espectador en su propia
búsqueda, propiciándole así el dejarse llevar irremisiblemente por su
personal percepción de las emociones. En este espectáculo las emociones son a
la vez que hilo argumental una propuesta para la reflexión. Y nada mejor para
transmitir emociones que el arte. Utilizamos música y sonido, danza y
movimiento, imagen y luz; estímulos de todo tipo para que el espectador abra
bien todos sus sentidos. Emocionarte es la exploración de los cinco sentidos (
Lucía, 10 años ) B: ¿Cuál fue la pretensión al llevar a
cabo este espectáculo? Mª: Queríamos comprobar si
realmente era posible, sin apenas utilizar el lenguaje verbal, la comunicación entre y hacia
mucha gente a la vez. Desde la
esencia hasta la esencia podríamos decir. Se eligió este contexto ( un espectáculo) para transmitir la idea de que en el
proceso de comunicación tienen más
fuerza las energías que fluyen entre transmisor y receptor que la palabra y
sobretodo la imagen. Enrique Vargas - antropólogo, dramaturgo y creador
del teatro de los sentidos- habla
sobre la “tiranía de la vista”defendiendo
de qué forma tan poderosa -abusiva en ocasiones- se impone todo lo visual en
la sociedad de la imagen en la que vivimos. Se nos ha dotado de ojos, nariz,
boca y piel. Maravillosos órganos que, a los que tenemos la suerte de
poseerlos intactos, nos permite ver, oír, oler, degustar y tocar. Pero ésta
cultura audiovisual está provocando
que nos quedemos sólo con la parte superficial y nos olvidemos de la esencia,
de la función real para la que fueron creados y es que los SENTidos
sirven para SENTir. Podríamos incluso ir más lejos
y decir que esta “tiranía de la vista” es una trampa para la
comunicación. Quizá una imagen valga más que mil palabras pero no más que las
sensaciones que se producen mientras nos comunicamos. Por eso EmocionArte es
un juego en el que a los participantes no se nos ve de forma clara hasta el
final del espectáculo y para ello
utilizamos recursos como la luz negra, la penumbra o las sombras. Se trata de
que el público, más que vernos, nos intuya y sienta. Podría hablarse de una
“gran adivinanza” cuya respuesta nos la dio Saint Exúpery en El Principito: “...no se ve sino
con el corazón, lo esencial es invisible a los ojos...” Emocionarte sirve para que
la gente aprenda a comunicarse sin hablar (
Cecilia, 9 años) B: Y, ¿cual es la conclusión? Mª: EmocionArte es una propuesta
un tanto arriesgada y poco usual
diseñada para llevarse a cabo en un contexto convencional -un teatro y
dentro de un ciclo de conciertos didácticos-. Este hecho nos daba un poco de
miedo y días antes de que se estrenara el espectáculo no sabíamos como
reaccionaría el público pero lo cierto
es que el teatro se llenó de gente y solo tres personas abandonaron la
sala nada más empezar. El comentario común fue que al principio se sentían desconcertados y un poco nerviosos porque “...no entendían muy bien...” y es que la estructura del espectáculo consta de siete emociones diferentes y la primera que se transmitió fue, precisamente, el desconcierto. El público estaba confundido ,sin saber muy bien que hacer, pero la curiosidad les mantenía en sus asientos. Querían saber cual era el final. Esto, unido a los “elementos sorpresa” que iban apareciendo de vez en cuando entre el patio de butacas, los palcos o en el propio escenario y al hecho de que hiciéramos participar al público en alguna ocasión, provocó que todos (o casi todos) los que asistieron se fueran metiendo de lleno en el espectáculo, y lo que más nos interesaba, en ellos mismos, en sus propias reflexiones, en sus vivencias, e incluso en sus pesadillas. Tras observar
la reacción del público y reflexionar sobre todo lo que dijeron y al final escribieron, pienso que para que
el momento de la comunicación en
cualquier contexto sea eficaz y autentico deben cumplirse -entre
otras- las siguientes condiciones: que el que transmite genere la suficiente
curiosidad para que el receptor se abra a escuchar con todos los sentidos y que tanto
transmisor como receptor conviertan el acto de comunicarse en un juego lleno
de sorpresas y esto ocurrirá cuando
los dos sean capaces de no dar por hecho ninguna idea. Pienso que en todo
proceso de comunicación no hay peores frenos que la evidencia y lo
previsible. Así como los pre-juicos;
todo lo que se prejuzga o anticipa impide ser experimentado o escuchado.
Somos muchos en el mundo y aunque, probablemente en esencia nos parecemos,
nuestras realidades y los lenguajes que utilizamos para transmitirlas, son
bien diferentes. En definitiva podríamos decir que comunicación es mirar-se, oler-se, saborear-se, tocar-se
y ESCUCHARSE en el otro... que cada cual reflexione. Emocionarte es una emoción que nadie sabe. (
Ada 8 años ) B: ¿Por qué se han elegido las emociones como base para la estructura
de este espectáculo? Mº:
Las emociones son el núcleo del trabajo que estoy llevando a cabo en el área
de Expresión y Creatividad. Tanto mis alumnos como yo hemos aprendido que
para convertirnos en auténticos comunicadores y para que lo que
transmitimos se acerque lo más posible a lo que somos, primero debemos ser conscientes de qué y cómo
sentimos y pensamos. Por otro lado es, justamente en ese aspecto donde
confluye el trabajo de Iratxe y el mío
B: ¿Quién llevó a cabo el diseño,
elaboración y coordinación del espectáculo? Mª: Aunque el “centro de operaciones” era siempre el aula de expresión y creatividad, el grueso de todo ese trabajo estuvo repartido entre Iratxe, responsable del área de Musicoterapia, junto con sus alumnos y yo junto con los míos de Expresión y Creatividad. Esto supuso para mí una bonita y enriquecedora experiencia. Aprendí mucho y descubrí que las expectativas de nuestro trabajo tienen un mismo horizonte, aunque las vías y recursos que ambas utilizamos sean diferentes. No obstante, una vez pensada y diseñada la estructura del espectáculo, el resto de profesores participantes aportaron muchas y muy buenas ideas que fueron dando forma y llenando el espectáculo. Cuando nos reuníamos todos para reflexionar sobre el tema que se había elegido como hilo argumental del espectáculo ( las emociones), se generaban muchos debates y reflexiones que a veces iban más allá del espectáculo en sí. Fueron muy interesantes y aprendimos mucho de ello. Esto hizo que surgieran tal cantidad de ideas y propuestas diferentes, que vimos la clara necesidad de convertir EmocionArte en el punto de partida de un proyecto para desarrollar a largo plazo. Emocionarte es una emoción
que te sorprende. ( Lucía 10 años ) B: Y ¿en qué punto se encuentra actualmente ese proyecto? Mª: De momento hemos puesto en
marcha un departamento llamado “Aula Creativa”, formado por los profesores de Expresión y
Creatividad, Musicoterapia, Educación Musical y
Danza. Se ha creado con la idea de generar un espacio de encuentro que sirva
para unificar y coordinar todo el trabajo de investigación que se está
llevando a cabo en cada una de estas áreas y a partir de ahí proyectarlo hacia
otras áreas de la propia Escuela e incluso otros centros como Escuelas de Arte o de Teatro y Cine.
Pensamos, que a través del intercambio de ideas y recursos diferentes
relacionados con el arte como medio eficaz para la comunicación, el proyecto
EmocionArte será una realidad. Pero la Escuela tiene en este momento otras prioridades y la falta de tiempo hace difícil la puesta en marcha de este proyecto. No obstante, cada uno de los profesores que formamos actualmente este departamento seguimos investigando en esta línea dentro de nuestras aulas. Por otro lado, recientemente han visitado nuestra escuela representantes de los centros de Arte de Estocolmo ( Suecia ) y Utrecht ( Holanda ) con motivo de un proyecto de intercambio que se realizará durante el presente curso entre los tres centros. Creemos que este trabajo les pareció interesante y, aunque estamos a la espera de su respuesta, este podría ser un buen momento y contexto para que el Proyecto EmocionArte se vaya enriqueciendo junto con otros departamentos de dichas escuelas europeas. B: La última pregunta, aunque
esperamos volver a contar con tu presencia para que profundicemos sobre tu
trabajo como profesora de la asignatura de Expresión y Creatividad. ¿Cómo han
evolucionado tus alumnos desde que empezó a “fraguarse”
EmocionArte hasta ahora? Mª: EmocionArte ha marcado en ellos -y en mí- un antes y un después. Han encontrado una razón de ser, un espacio físico donde plasmar todo el trabajo de reflexión e interiorización que se está desarrollando en la asignatura de Expresión y Creatividad . Ha sido un gran aliciente para ellos . Ahora se expresan, hablan con naturalidad y sin miedo de sus propias emociones. Cuando empezó la asignatura, ellos mismos se ponían límites y, lo que es peor, se censuraban a la hora de generar ideas y crear productos con ellas. Ahora ya no hay quien les ponga freno. Emocionarte
es un teatro de las expresiones (
Pablo, 9 años ) |
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