LA ESPIRAL DE LA TRANSFORMACIÓN CREATIVA

GUADALUPE CORONA CANDELARIA

MÉXICO

Es todo hermoso…

Guadalupe Corona Candelaria

Hermoso Mandala,

hermoso principio - fin,

hermoso empezar y acabar

para seguir estando,

en círculo,

en movimiento,

en avance,

en circular,

en espiral,

en inspiral….

Hermoso color,

hermoso calor,

hermoso tremor,

hermoso dios,

hermosa diosa,

hermosos dos,

hermoso estar y ser,

transcurrir,

para discurrir,

para persuadir,

para proferir,

para insistir…

(Cihuacoatl. Noviembre 2004) 

El centro de reflexión de esta charla es sobre la importancia del proceso creativo, entendido como un complejo de articulación en el que han de considerarse cuatro ámbitos: la persona, el ambiente, el proceso y el producto creativos.

Aunque parezca paradójico en los ámbitos que aquí nos interesan, el de la educación, la cultura y el arte, la creatividad suele menospreciarse como tema específico de estudio. Considerándosela un asunto implícito. Lo que deriva en una ausencia de metodología específica con la cual poder alentar y desarrollar la creatividad de los individuos para la resolución de problemas específicos del área de acción artística que se trate.

Qué mejor oportunidad de reflexión, que en un foro donde se encuentran lo cultural, lo estético y la educación, dirigida a los niños. La creatividad es pues, un cuento necesario de contar y de contagiar. Es imperante reactualizar los saberes y prácticas en torno a su motivación, desarrollo y posicionamiento en estos ámbitos específicos del quehacer pedagógico-artístico, dirigido a los sectores infantiles, caldo de cultivo de la propia creatividad.

Para el desarrollo de esta conferencia intentaremos una actividad en dos tiempos. El primer momento se ocupa de la exposición teórica sobre los cuatro ámbitos del proceso creativo.

En el segundo momento, a partir de un ejercicio práctico, llegaremos a la afirmación contundente, de cómo las técnicas para el desarrollo de la creatividad, constituyen una oportunidad ideal para la motivación, ejercitación y sostenimiento de los procesos creativos.

En esta segunda parte nos basamos en la propuesta del Doctor David de Prado, director de Instituto en Creatividad Aplicada Total, de Santiago de Compostela (España). Dicha propuesta integra los activadores creativos: Torbellino de Ideas (TI) y Analogía (A). Con lo cual esperamos obtener un breve relato que refleje nuestra expresión creativa-literaria, motivada por técnicas creativas, y que titularemos tentativamente: los juegos de mi infancia.

PRIMER MOMENTO

A. LA ESPIRAL DE LA TRANSFORMACION CREATIVA

El trabajo con “símbolos constituye una poderosa herramienta para la transformación. Los símbolos, las metáforas, los mitos, son maneras de pensar, sentir, descubrir y construir realidades (…) ayudan a establecer relaciones, a tender puentes internos y externos en nuestra búsqueda de totalidad, integración y trascendencia”

Graciela Aldana

Un espiral en su definición primera, significa una línea que describe un trayecto en círculos concéntricos ascendentes o descendentes, según el punto de inicio. Es una c urva que da indefinidamente vueltas alrededor de un punto, alejándose de él más en cada una de ellas. La palabra espiral es usada, por su relación, con una s ucesión creciente de acontecimientos. Espiral de violencia, se dice.

Con relación a la creatividad, la espiral supone la imagen del sentido del cambio, imagen que nos conduce a los diferentes planos del movimiento, movimiento en círculos que nunca se cierran por completo, en espirales, en ascenso o descenso. La creatividad metafóricamente hablando, supone una constante de transformación en espiral. Un cambio que no cesa, que sube o que baja, pero que no se detiene. Con un equilibrio precario evidente, en tanto que de manera aparente la espiral no se mueve, pero siempre está en movimiento. La espiral nunca termina absolutamente, la espiral continua, la espiral termina y acaba al mismo tiempo. En todos los tiempos.

La espiral de transformación creativa, nos sitúa pues, en la comprensión de la creatividad como un proceso en constante movimiento, con altas y bajas, con círculos que nunca terminan del todo, porque siempre se están creando. La espiral creativa es un proceso de transformación continuo que con relación a su imagen en sí misma, ha estado presente en todos los registros humanos a través de la historia: grabada en piedra, en cuevas donde han quedado impresos símbolos en espiral, en fósiles marinos y terrestres, dibujando la vía láctea, y como tema eje de diferentes obras artísticas.

Alimentar la metáfora de la espiral como imagen del cambio, de la transformación creativa, significa pues, alimentar el sentido siempre cambiante de la creatividad. Asumir de este modo la creación, supone un camino de constante movimiento, en el cual lo único que no detiene la espiral creativa, es la voluntad, el trabajo y la renovación.

Comprender el proceso creativo, como un espiral, significa la oportunidad de renovación permanente. La oportunidad de rectificar los rumbos de la propia creación, la oportunidad de transformar el propio entendido que tenemos sobre nuestra creatividad, y sobre la creatividad de los demás. Significa contrarrestar los mitos sobre la creatividad a partir de la revisión constante y de la incorporación de nuevos paradigmas que siempre activen la mejor espiral creativa.

LA APLICACIÓN DE LA METAFORA

En el proyecto Compañía Teatral Infantil Espiral Rehilete , del cual soy directora de escena y coordinadora general, partimos y nos guiamos con la metáfora de la espiral-rehilete para la construcción de un modelo pedagógico dirigido a la iniciación y sensibilización dramática de niñas y niños. Nuestro propósito ha sido el de estimular y obtener un modo de pensar abierto, divergente, flexible, innovador, en suma creativo, con el cual el niño o niña encuentre modos para resolver problemas concretos e inmediatos; como por ejemplo, la creación de un personaje, la necesidad de relación afectiva y efectiva entre el grupo-compañía, o la frescura de la interpretación en las diferentes presentaciones frente al público.

El modelo pedagógico Espiral rehilete, se ubica en una “línea de aprendizaje innovador, plural y flexible. Plural porque aborda desde ángulos di­ferentes el tratamiento creativo dramático; y flexible porque cada ángulo de acción puede ser adaptado a los objetivos perseguidos (De la Torre, 2000)”.

En este proyecto nuestra clave de investigación-acción es la creatividad, entendida como una forma de pensar, como una actitud, como un proceso y como un producto que la pone a prueba (en nuestro caso a lo largo de todo el proceso de formación y sensibilización; y desde luego, durante la temporada de funciones en el teatro). Con esto, buscamos no sólo aportar herramientas instrumentales al proceso enseñanza-aprendizaje de la expresión dramática, sino también contribuir con una “educación para el mañana, con defi­nición prospectiva, futurizante (De la Torre, 2000)”.

Nuestra visión, y nuestra misión, es la de una educación a través del arte y de la creatividad, desde la cual buscamos “obtener mejores personas; si además produce artistas y objetos de arte será mucho mejor. Desde esta perspectiva, la educación artística logra que nuestros niños lleguen a ser plenamente humanos y avancen hacia la actualización de sus potencialidades (Maslow, 1997)”, artísticas, personales, creativas y humanas.

Este tipo de educación artística privilegia la noción de persona, proceso y producto creativo, en virtud de la transformación sustancial que de ella deviene. En Espiral-Rehilete queremos personas, actores sí, pero sobre todo NIÑOS Y NIÑAS, propositivos, fortalecidos, autorrealizados, creativos; tanto en su desarrollo personal, como en su desempeño artístico.

Esta aspiración ha sido posible en este proyecto, haciendo interactuar tres ejes de acción fundamentales:

•  Eje de la pedagogía en expresión artística (teatral, corporal y canto)

•  Eje de aplicación de las técnicas para el desarrollo de la creatividad total (Activadores creativos)

•  Eje de la motivación y construcción de la identidad, integración y cooperación del grupo (humano-creativo-dramático).

MODELO “ESPIRAL REHILETE”

El modelo “espiral rehilete”, surgió a partir de la aplicación de los activadores creativos, Torbellino de Ideas (TI) y Mapa Mental (MM). A partir de la analogía (relación), establecida con un espiral y un rehilete, llegamos a la integración de tres ejes de acción pedagógica. El rehilete es en sí mismo un espiral creciente en movimiento. Nos recuerda el juego, lo lúdico, la infancia. Los niños eje central de nuestro proyecto. El rehilete requiere de un centro integrador que le permita iniciar el fluido de movimiento. La espiral es en sí misma la metáfora del movimiento, del ciclo que inicia y termina para volver a comenzar. E spiral-Rehilete constituye para nosotros la imagen ideal con la cual comprendemos de manera figurativa y simbólica la importancia fundamental de la interacción entre los tres ejes de acción pedagógica antes descritos. De allí que la especialista en creatividad, y directora de escena, quien también conduce el eje de la construcción de identidad de grupo, ha diseñado de manera conjunta y progresiva el programa de actividades junto con la especialista en educación dramática. El despliegue de ambas profesionales parte desde el centro de la propuesta, centro del espiral-rehilete, que significa la integración creativa, desde donde se motivan e interrelacionan todas las demás actividades.

En un proceso avanzado (etapa 3 / montaje y ensayos) se verifica la pertinencia de la aplicación de los activadores creativos. Este es el momento en que se puede constatar si han contribuido a dinamizar el pensamiento y la actitud creativa, importantísimos a esta altura del proceso, pues el actor-niño libre y creativo por excelencia, se rebela contra la aparente rutinización, dada por la repetición necesaria (los ensayos) como estrategia de conformación del ritmo y la unidad dramática escénica.

De este modo, hemos podido verificar cómo el trabajo previo con la motivación para generar ideas, en el taller de creatividad, a partir del Torbellino de ideas (TI) y Mapa Mental (MM), logra que chicas y chicos, se encuentren reflejados en el texto mismo, pues sus ideas previas han sido incorporadas al texto dramático y a la acción escénica. Sus aportaciones previas, dadas durante la etapa de exploración del proceso creativo, consiguen ser objetivadas, generando por consecuencia, que el interés en los ensayos sea alto, y que la expectativa de presentarse en el estreno, en una sala de teatro, sea mayor y persistente.

Igual que el rehilete al girar, las tres áreas parecen convertirse en una sola, sin embargo conservan su autonomía sin dejar de relacionarse, permanentemente. En nuestra metáfora, el aire necesario para que el espiral rehilete gire, está dado en primer lugar por el grupo mismo de participantes y los padres de estos, la energía colectiva puesta al servicio de la creación. El aire es la motivación constante y consistente que viene dada por los profesores que intervienen en el proceso: canto, expresión corporal, actuación, montaje escénico.

Aunque no de índole específicamente pedagógica, en esta metáfora del espiral rehilete, como proyecto integral, deben tenerse también en cuenta otro conjunto de elementos fundamentales para la constancia dinámica de la propuesta. Estos son, los componentes económicos (financiamiento, pago de cuotas mensuales de los participantes, donativos en dinero y en especie); los componentes sociales y culturales (el contexto inmediato en el que se presentarán los resultados, foros culturales, foros estudiantiles, foros académicos, foros municipales, redes de proyectos afines a los temas de la creatividad, la infancia y el arte escénico), con quienes estamos tejiendo las relaciones necesarias. Y finalmente, los componentes de infraestructura que hacen posible la autogestión, y desde luego, la permanencia del proyecto en el plazo largo.

En conclusión, el modelo pedagógico Espiral-Rehilete funda su sentido más pleno en la necesidad de motivar y desarrollar la expresividad dramática infantil, así como de fomentar la espontaneidad y la libre expresión artística del niño; sin obviar la estimulación crea­tiva integral, lo cual supone trabajar por el desarrollo de un modo de sentipensar creativamente al sujeto (Rosales, 1999).

B. LA CREATIVIDAD , UNA TRAVESIA EN ESPIRAL DEL ESPIRITU CREATIVO

Desde el punto de vista etimológico, la palabra crear y creatividad, están relacionadas con el término griego “greer”, que significa hacer, producir, crecer. Con el latín “crescere”, y también, con “Ceres”, la diosa romana de los cereales, lo cual le da un sentido de crecer a partir de la tierra, o de lo inerte. Crear es “dar existencia”, sugiere otros términos afines, como imaginación creadora, descubrimiento, invención, innovación, novedad y originalidad.

Cardoso de Sousa, Fernando .

Pero, ¿qué es lo que hace posible asumir la creatividad como una travesía, como un fluir en espiral de creación? Hasta aquí hemos hablado de la creatividad como una capacidad humana para la transformación. Como una característica del pensamiento abierto, flexible, divergente, y como una actitud que puede motivarse, activarse y actualizarse a través de la implementación sostenida de técnicas creativas.

En efecto, la creatividad es ese complejo en el que hemos de considerar todas las determinantes objetivas y subjetivas, intrínsecas y extrínsecas de la persona.

La creatividad lejos de mitos, o ideas preconcebidas, supone la puesta en marcha de la energía personal, grupal, colectiva, comunitaria, social y cultural para generar respuestas a retos dados. La creatividad, como la define Goleman es: “esa musa esquiva de las buenas – y a veces geniales- ideas”. Y adelanta, sobre la esencia de la misma, al hacer una comparación entre la creatividad y lo que él llama el Espíritu Creativo, dice, “es el hálito de vida, el cual es más que una iluminación ocasional o un suceso caprichoso. Cuando despierta anima un estilo de ser: una vida llena de deseo innovador para explorar nuevas formas de hacer cosas y convertir sueños en realidad.” (Cfr. Goleman, 1992)

“El Espíritu Creativo- sigue Goleman- esta al alcance de todos los que sienten la necesidad de probar, de explorar nuevas posibilidades, de dejar las cosas un poco mejor que antes. Este espíritu está tanto en el creador, cuyo nombre ha pasado a la historia: el artista, el científico, el técnico, el guru, el pacifista; como en el hombre común, el cocinero arriesgado, la mamá propositiva, la maestra inspiradora de aprendizajes significativos, el alumno arrojado que acomete el aprendizaje de otras maneras (…) El Espíritu Creativo está presente cuando adoptas un enfoque nuevo en lo que haces. Cuando vas más allá de las formas tradicionales de solucionar un problema.”. (Goleman, 1992).

“Si en el camino te encuentras con el Buda, mátalo”. En la medida que Buda no es más que una ilusión del pensamiento, pues para encontrar lo que buscas, debes mirar dentro de ti mismo. Cualquiera que se halle en una persistente búsqueda de la creatividad debe interpretar ese sabio consejo así: si procuras encontrar el espíritu creativo en algún lugar exterior a ti, estás buscando en el lugar errado“

(Paul Kaufman. Productor de la serie televisiva, El Espíritu Creativo).

3. LAS ETAPAS DE LA CREACIÓN

Para comprender en su mejor dimensión la emergencia y la evidencia del Espíritu Creativo y cómo opera la creatividad, es fundamental observar y reconocer las fases del proceso creativo. En el siglo XIX, Henri Poincaré (Francia), fue uno de los primeros en proponer un “modelo”, que todavía hoy se acepta como las etapas básicas del proceso creativo para la solución de problemas. El concepto que aparece en seguida de cada rubro descrito por Poincaré es la relación directa que propone Tomás Motos (2004), para encarar el proceso de expresión creativa.

Primera etapa

La Preparación La Percepción

En la etapa primera, la preparación, se generan ideas (se ponen muchos huevos), se motiva y permite la emergencia del fluido de propuestas, sin cortapisas, sin censuras o autocensuras. Aquí es fundamental la cualidad de la percepción que a decir de Tomás Motos, supone una capacidad para tener y mantener todos los sentidos abiertos, las antenas prendidas . Así como sostener una actitud y pensamiento flexibles, divergentes, estimulados para la fluidez en el proceso total.

Durante esta fase se recaba información y se prepara en aquellos aspectos donde se carece de ella. La percepción alerta consigue la apertura a la retroalimentación de aliados especiales al proceso creativo.

Ahora bien, cómo se consigue una percepción despierta, alerta, capaz de crear y “atrapar” todos los estímulos necesarios en esta fase inicial del acto creativo, misma que se sostenga a lo largo de un tiempo dado.

Deci (1975) observó que las personas se empeñan mucho más en aquellas actividades que les gustan, tales como los “hobbies” o aquello que les genera gozo o placer. La motivación intrínseca es ese algo que motiva la respuesta creativa, es esa fuente del deseo, del espíritu creativo que lleva a estar inmerso con “la cosa entre manos” (Maslow), el poema, la canción, el ensayo, la organización u operación de un colectivo, etcétera. La motivación intrínseca es esa fuente en la que anida el espíritu creativo, y que después de la inmersión de la persona en el proceso, lleva a la satisfacción personal por la tarea realizada. Es la fuente autónoma que mantiene vivo el interés, el espíritu creativo.

Hekiwa, 3 años, “ensayaba”, todos los días las canciones de la obra de teatro… El día del estreno dijo: “Mami, no estoy listo para el escenario…” y no subió, cada que quiere sigue poniéndose su traje de gatito Mur, canta y baila con gran gozo.

Segunda Etapa

Incubación Sentir:

La incubación, en metáfora, correspondería con una fase intermedia entre la larva y la oruga (Aldana, 1997). En esta etapa la actividad se concentra en “comer” toda la información que llega, y en permitir la digestión. Se recomienda no obviar la importancia de permitir la apertura de los sentidos, puestos al servicio de la estimulación, a la percepción de la realidad interna y circundante. Aunque no es una etapa de conciencia plena del proceso, ha de poder permitirse el flujo de la “intuición”, lo cual significa la suma del azar, lo inédito, con un cierto conocimiento adquirido. Dejar que la corazonada hable. De este modo, se puede conseguir en una etapa posterior, obtener el registro de cómo fluye, cómo vibra, en el interior la energía, el espíritu creativo, la motivación intrínseca. Aquí se maduran las ideas iniciales, no se pretende que la oruga vuele sin haber vivido un proceso de preparación y maduración requerido.

Tercera Etapa

Iluminación Hacer

Hacer propiamente. Dar forma, encaminarse hacia la obtención de productos. Activar al guerrero de la acción creativa. Es la etapa de la expresión-comunicación de la ideas en donde generalmente se presenta el momento ¡Aja!, ¡Eureka!. Sólo en la puesta en marcha de la acción expresiva y creativa se pueden explorar y actualizar los supuestos; además las hipótesis se reconfiguran y se da forma objetiva y objetivizante a las ideas. La actividad básica de este apartado es la ejercitación de una acción. Tomás Motos propone actividades lúdicas que propicien la exploración de los instrumentos de trabajo –cuerpo, voz, recursos plásticos, recursos literarios, etcétera- con lo que se podrá conseguir mayor soltura, confianza y habilidad durante el proceso creativo. (Motos, 1999)

Cuarta Etapa

RevisiónReflexionar

Después de la etapa de Lanzamiento del Producto, cuando se coloca el producto creativo en el campo al que estaba dirigido, sigue una etapa fundamental, la verificación de los resultados y la reflexión de los mismos. Saber lo que se hace y cómo se hizo. Pues la creatividad no es un asunto de magia fortuita, sino la suma de una serie de fases y combinaciones que la persona creativa va realizando de manera específica y peculiar.

IDEAS FINALES PARA TENERSE EN CUENTA

“Cualquier modelo de las etapas del proceso creativo constituye sólo una aproximación a un proceso que en realidad es muy fluido y puede seguir una diversidad de rumbos (…) El acto de la creación constituye una larga serie de actos, con múltiples y sucesivas preparaciones, frustraciones, incubaciones, iluminaciones y concreciones dirigidas a la acción y la obtención de un producto.” (Goleman, 1992).

El acto de la creación es una travesía del espíritu creativo que describe una constante línea en espiral, a veces en ascenso, a veces en descenso, movimiento de contrastes necesarios para la mejor manifestación de la tarea creativa. Nuestra misión como pedagogos, animadores, pensadores y activadores de la creatividad es la de actualizar los paradigmas, actualizar los saberes, aplicando técnicas creativas que dinamicen y enriquezcan la expresión creativa. Sólo el trabajo, la talacha , guiada por una metodología actualizada conseguirá que el Espíritu Creativo siga una trayectoria siempre en espiral.

BIBLIOGRFIA

Aldana de Conde, Graciela, (1997). La Travesía Creativa , Creatividad e Innovaciones Ediciones. Santa Fé de Bogotá, Colombia.

Cardoso de Sousa, Fernando J. V. (2001), L a creatividad como disciplina científica , Creacción Integral, S.L Santiago de Compostela, España Monografía.

Corona, Guadalupe, (2003), Modelo Pedagógico Espiral-Rehilete , Notas y Apuntes de la bitácora de un proyecto pedagógico, México.

De la Torre, Saturnino. (2000). Manual de Activación Creativa . Monografía. Santiago de Compostela, España Master Internacional en Creatividad Aplicada Total. Inédito.

De Prado, David, (2004), Manual de Activación Creativa . Monografía. Santiago de Compostela, España Master Internacional en Creatividad Aplicada Total. Inédito.

Goleman, Daniel, (1992), El Espíritu Creativo , La revolución de la creatividad y cómo aplicarla en todas las actividades humanas, Vergara, Editor, España.

Maslow Abraham, (1982), La personalidad creadora, Kairós, 7ª. Edición, Barcelona.

Motos, Tomás, (1999), Creatividad Dramática , Colección de Monografías, Master de Creatividad I y II. Universidad de Santiago de Compostela, España

Licenciada en Literatura Dramática y Teatro (UNAM). Experta en Creatividad. Fue coordinadora adjunta y docente del proyecto Diversidad, Cultura y Creatividad , desarrollado en el Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias, financiado por la coinversión CONACULTA –CRIM-UNAM (2000-2002). Actualmente realiza estudios en el Master Internacional en Creatividad Aplicada Total, en la Universidad Fernando Pessoa, Ponte de Lima, Portugal. Es directora de escena y coordinadora general de la Compañía Teatral Infantil Espiral Rehilete, en Cuernavaca, Morelos. Es becaria del FONCA (2005, Dirección de Escena).