LA CREATIVIDAD EN EL ARTE

CREARTE: LA CREATIVIDAD EN EL ARTE

POR UNA EDUCACIÓN INTEGRAL A TRAVÉS DE LA CREACCIÓN EXPRESIVA ARTÍSTICA

Dr. David de Prado

· Experto en creatividad y relajación creativa.

· Fundador y director del Master Internacional de Creatividad Aplicada Total en la Universidad de Santiago de Composte/a (1994-2001)

· Director de la Biblioteca Básica de Creatividad Aplicada.

· Promotor del Instituto Avanzado de Creatividad Aplicada Total (IACAT), 1^a Escuela Internacional de Creatividad.

· Director de la página de Internet: www.iacat.com

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CREARTE: LA CREATIVIDAD EN EL ARTE (POR UNA EDUCACIÓN ARTÍSTICA CREATIVA)

Por David de Prado Diez

1.- FINES DE LA CREATIVIDAD ARTÍSTICA: LA FORMACIÓN INTEGRAL A TRAVÉS DEL ARTE

1) Llegar a ser un artista auténticamente creador como Picasso, Borges, Lorca, Beethoven, Casáis...

* Explicitar un modelo global de autodesarrollo creativo para el éxito, por el impacto social y artístico innovador.

* Convertirse en un joven artista de rápido desarrollo y ascenso: ¿En 10 años ser un Picasso (Mikel Barceló) o un Miguel Ángel (Leiro)?.

2) Asimilar un estilo de pensamiento, de vida y de trabajo profesional artístico caracterizado por los rasgos específicos del ser creativo.

* Productividad elevada, fruto de un trabajo intenso y constante, que lleva a la inspiración, transpiración (sudor y esfuerzo).

* Experimentación innovadora: No repetirse a sí mismo, ni "copiar" o plagiar a los artistas o corrientes plásticas de moda.

* Ruptura con el stablishment y el dogma académico de moda, de corriente dominante, del hábito psicológico de sumisión al pasado, al padre, al poder (la Autoridad / Maestro / Cura).

* Auto-aprendizaje continuo de superación de maestros, de escuelas...: Conciencia propia del destino personal, labrado con un trabajo significativo y único, pese a no ser reconocido.

* Vida intensa con experiencias límite únicas, arriesgadas, impactantes, conmovedoras de los cimientos del yo: "Ya nada será igual", por que hay cambio brusco y fuerte de rumbo.

* Búsqueda en el yo del duende, la musa y el ángel.

* Transmitir emoción estética hondamente enraizada en lo humano. Con-mocionar al espectador.

3) Asimilar procesos creadores de los maestros, interiorizándolos (APRENDIZAJE IMITATIVO EXTERNO):

* Aprender sus técnicas de trabajo y sus trucos: Todos igual que el Maestro.

* Aprender a trabajar como el maestro, imitándole en sus procesos externos y técnicas: Demostración viva del maestro.

* Seguir el proceso de aprendizaje observacional: Contemplación comprensiva por explicación, aplicación y ejercitación práctica y revisión del logro.

Esquema: DEL PROCESO IMPRESIVO AL EXPRESIVO CREADOR

1. PROCESO IMPRESIVO REPRODUCTOR:

2. PROCESO EXPRESIVO CREADOR:

CONCIENCIA DE LAS LÍNEAS DEL MAESTRO

AUTOCONCIENCIA DEL PROPIO YO QUE CREA

4) Crear los propios procesos y procedimientos de creación personal, única e irrepetible: Ser un artista con sello personal.

2.- EL PROCESO CREATIVO EN LAS ARTES: DE LA IMITACIÓN A LA INVENTIVA

1. IMITACIÓN REPRODUCTORA

A) Ee Ò (Maestro)

B) Ei Ò R (Autodidacta)

Ee Ò Estímulo externo

R Ò Respuesta

4El poeta escribe siempre el mismo verso

4El pintor pinta el mismo cuadro

4El pintor recoge lo que ve (externo) y vive (interno): Sin interior (lucha / emoción / herida) no hay duende: ni hay hondura, ni “yo, ni estilo propio”.

2. IMITACIÓN INNOVADORA

A) Mecanismo artesanal. Producción en serie.

B) Necesidad de variación: no aburrirse en la rutina. El artista se renueva y cambia día a día en verso, en cada obra.

4 Impactos emotivos psicosociales

4 Impactos culturales que se asimilan y transmiten transmutados

3. CREACIÓN ORIGINAL: ESTILO ÚNICO E IRREPETIBLE

A) Desaparece el pasado

B) Búsqueda consciente de lo inexistente como Retos Imposibles y Absurdos:

4 Pintar el vacío/la nada con algo material

4 Pintar lo aéreo con materiales pesados

4 Pintar la luz con negro

4 Pintar el misterio como un no sé qué y un no sé cómo

4. INVENCIÓN REVOLUCIONARIA

A) Nuevos contenidos: materiales y técnicos (video/fax).

B) Nuevos procesos interiores: Nuevos lenguajes. El artista se plantea la transformación del sentido y formas del Arte, de su arte: el reto de los retos

4 Ser un cubista expresionista y viceversa

4 Ser un artista superficial profundo

4 Pintar el movimiento estático: Boccioni optical art. 2.

4. LA RULETA AZAROSA E IMPREVISIBLE DEL PROCESO CREADOR EN LAS ARTES :

Proceso hacia la creación integral original

1. IMITACIÓN REPRODUCTORA. DOMINIO TÉCNICO. TÉCNICAS EXTERIORES: ADIESTRAMIENTO

1) El artista tiene un modelo-ideal: Aspira.

2) Tiene un maestro: Imita.

3) Asimila un proceso visible: Se parece actúa como el maestro

4) Domina unas técnicas/materiales: Es un técnico/artesano.

2. REPRODUCCIÓN INNOVADORA. ASIMILACIÓN PERSONAL. INTERIORIZACIÓN VIVENCIAL

1) El artista transforma elementos del modelo: Aspira a diferenciarse.

2) Supera parcialmente, en aspectos, al maestro sin pretenderlo (por rutina): Va algo más allá, encuentra cosas propias.

3) Asimila los procesos y los asume: Actúa por sí espontáneo,

4) Asimila las técnicas: Interioriza las técnicas y personaliza el proceso

3. INNOVACIÓN CREADORA. ESTILO ÚNICO: CREACIÓN PERSONAL INÉDITA

1) El artista acaba siendo su modelo: Autoidentificación con autoestima.

2) Supera total y conscientemente al maestro: Se rebela/va más allá en lo esencial/explora e investiga/transgrede y avanza en varios frentes.

3) Se libera de automatismos: Usa procesos innovadores.

4) Crea sus propias técnicas.

4. CREACIÓN ORIGINAL: INVENCIÓN REVOLUCIONARIA/APORTACIÓN CULTURAL NUEVA. CREACIÓN SOCIO-CULTURAL.

1) No hay modelo, pues su ideal es la invención constante: se sorprende y se supera cada día a sí mismo.

2) No existen maestros, ni dogmas, ni estilos, sino duende y casta.

* Chispas e indicios, misterio y equívoco.

* Humor e ironía, vivencia e impacto social.

3) Los procesos se enriquecen, se aposentan y se desechan:

Procesos a la carta, "in fieri", para cada momento y obra.

4) Asimila las técnicas y las desgasta: Las transforma y adapta a cada tema o situación.

5) Aporta lenguajes nuevos, inexistentes: Invención cultural.

6) Elabora una "síntesis superior, simbólica y comprometida" consigo mismo y con el entorno: Simbiosis creadora orquestada.

7) Inventa con originalidad: Ser único y original en cada instante es la premisa, proceso y meta del autodescubrimiento (quién soy) y de la autorrealización (quién y qué voy a ser).

8) Llega a la creación emergente total con todos los lenguajes, en todas las instancias, con toda la personalidad (Todo el ser integrado).

1. SÍNTESIS LIBERADORA ELABORACIÓN DE UNA SÍNTESIS SUPERADORA DE LO DADO:		2. AUTO-DESVELAMIENTO CATÁRTICO: LA INVENCIÓN Y ORIGINALIDAD COMO PREMISA, PROCESO Y META DE
a) Abstracta y simbólica: Quintaesencia asimiladora b) Ecológica y embarrada en el contexto: Social participativo c) Rabiosamente humana y comprometida: Con, por, entre, para la gente d) Emotivo conector: Hace vibrar y estremece, emociona. e) “Inteligerador”: Estimula y desasosiega. Hace pensar f) Creativadora: Siembra semillas de invención g) Ética enaltecedora: Eleva y mejora el espíritu con nuevos valores e ideales		a) Auto-deslumbramiento: Me sorprende b) Auro-descubrimiento: Me encuentro c) Auto-identificación: Soy yo d) Auto-amor: Me quiero y me estimo e) Auto-realización: Me hago f) Auto-reinvención: Me invento, me proyecto al futuro

	3. CREACIÓN TOTAL EMERGENTE
	a) Lenguaje total: Todos los lenguajes para una sola obra para todas las épocas/espacios b) Obra total: Abierta a todos los sentidos, a todas las inteligencias y a todas las interpretaciones c) Persona total: Todo el yo en la acción, toda la carne en el asador

6. IMPACTO EN EL ARTE DE LAS TENDENCIAS SOCIOCULTURALES
a) TENDENCIAS DE PASADO	b) MEGATENDENCIAS EMERGENTES DE FUTURO
A) ARTE COMERCIALIZADO: COMPRARTE	A) ARTE COMPROMETIDO: INTERARTE Y ENTERARTE
B) ARTE DICTADO POR LA MODA: DICTARTE	B) ARTE DESDE CADA ARTISTA: CONCENTRARTE
C) ARTE PROMOVIDO DESDE N. YORK O LOS CRÍTICOS: CRITICARTE	C) ARTE AUTÓNOMO DESDE LAS RAÍCES: ENRAIZARTE
D) ARTE DIRIGIDO POR LAS SUBVENCIONES: SUBVENCIONARTE	D) ARTE EN SÍ MISMO Y POR SÍ, POR Y PARA TODO EL PUEBLO: POBLARTE
E) ARTE OFICIAL Y VENDIDO, NARCISISTA Y DECORATIVO: DECORARTE	E) ARTE MARGINAL Y PROVOCADOR: MARGINARTE
F) ARTE EFÍMERO Y CORTO DE MIRAS: CORTARTE	F) ARTE COMO FIN : FINARTE
G) ARTE SIN PERSPECTIVAS: MUTILARTE Y LIMITARTE	G) ARTE DIVERSO Y UNIVERSO: ILIMITARTE, MULTIARTE Y TRANSFORMARTE
H) ARTE DESNATURALIZADO: ROBOTIZARTE	H) ARTE NATURAL: ECOARTE, AMBIENTARTE Y NATURALIZARTE